«Увидимся, космический ковбой»

Стриминговый гигант Netflix продолжает завоевывать новые вселенные и адаптировать для малых экранов проекты, до которых у других студий и продюсерских компаний, возможно, никогда бы не дошли руки и средства, несмотря на их популярность и уже имеющуюся фанбазу. Уж у кого, а у японского аниме «Ковбой Бибоп» фанбаза весьма внушительная. Видимо, именно поэтому новости о выходе игрового одноименного сериала от Netflix вызвали довольно неоднозначную реакцию у поклонников оригинала, разделив тех на два лагеря. Но одно можно сказать точно — интерес к проекту его создатели вызвали соответствующий.

Далекое научно-фантастическое будущее, 2171 год: троица охотников за головами в лице Спайка Шпигеля, Джета Блэка и Фэй Валентайн бороздят космос на корабле под названием «Бибоп», ловя преступников за деньги, чтобы выплатить как будто не кончающиеся долги и заработать на миску лапши на денек-другой. У каждого из них есть свое травматичное прошлое, и не то чтобы будущее выглядело таким уж светлым. Однако недостатка в преступниках в Солнечной системе нет, а значит, для троицы космических ковбоев всегда найдется работа.

Оригинальное аниме состоит из 26 серий, хотя в первый сезон вошли только десять эпизодов. По словам шоураннера Андре Немеца («Падение ордена», «Ориджин»), выбирать истории для адаптации было довольно мучительно: «В аниме так много всего, что мы хотели бы взять, так много красивых персонажей и сюжетных линий… Мы прошли через этот нелегкий процесс в комнате сценаристов, обсуждая наши любимые серии, какие эмоции они вызывали у нас… А затем посмотрели на долгосрочную арку наших героев для сезона и уже исходя из этого выбирали эпизоды аниме, которые помогли бы нам в построении повествовательной структуры».

«Бывали моменты, когда я думал: "О, я так люблю эту серию! Но давайте отложим ее, потому что сюда она не подходит, и скрестим пальцы, чтобы получить продление на второй сезон, и уж там мы точно будем знать, что вернем в разработку"», — вспоминает Немец.
 
А пока сценаристы во главе с шоураннером бились над нюансами сюжетной линии сезона, основной актерский состав терпел свои тяготы при подготовке к съемкам. «Для нас троих основную трудность вызывало обучение в этаком тренировочном лагере, где нам нужно было постичь все необходимые навыки и приемы для выполнения боевых сцен», — делится Джон Чо, исполнитель роли Спайка.

Впрочем, тренироваться пришлось не только исполнителям ролей космических охотников за головами. Помимо упомянутого трио главных героев, «Бибоп» знаменит персонажем отнюдь не человеческого происхождения — конечно же, это вельш-корги Эйн. Любимый фанатами пес парил в невесомости и стал иконой поп-культуры еще до того, как социальные сети сделали корги самой обожаемой породой. К радости поклонников, Эйн не только перекочевал из аниме в сериальную адаптацию, но и исполнил эту роль настоящий корги (причем не один, а целых два, Чарли и Гарри), а не вездесущая CGI-технология. В общем, милым псам тоже пришлось поработать с тренером, чтобы четко исполнить свой актерский долг на съемочной площадке.

Творческая команда «Ковбоя Бибопа» с самого начала негласно понимала, что адаптация не сможет полностью передать дух аниме без культовой джазовой музыки Йоко Канно. В результате легендарная открывающая тема «Tank!» перекочевала и в опенинг сериала, а партитуры и мотивы Йоко сопровождают все аспекты сюжета адаптации, добавляя атмосферу и создавая эстетику в определенных сценах и придавая серьезность персонажам самым завораживающим образом. Создатели даже спрятали пару пасхалок, чтобы отдать дань уважения композитору: когда Спайк встречает Ану во втором эпизоде, то на стене ее офиса в ночном клубе можно увидеть фотографию мисс Йоко Канно, а в начальных сценах сериала можно также заметить заведение под названием «Караоке Канно».

Определить тон такого проекта, как «Ковбой Бибоп», довольно трудно — это признают и поклонники оригинального аниме, и создатели его адаптации. «"Ковбой Бибоп" — это смесь множества разных вещей, — размышляет Андре Немец. — Одной из основных "директив" заключалась в том, что мы хотели все сделать в духе аниме. Оно было нашей направляющей звездой в определенных моментах. Но в то же время я хотел, чтобы шоу было по-особенному красивым, веселым и насыщенным развлечением. Чтобы вы могли сесть и расслабиться перед экраном, наслаждаясь зрелищем, хорошо провести время... и моментами получать удар под дых очень глубокими эмоциями».